Rock in Rio 2026: line-up completo do festival traz seleção de superestrelas, com destaque para as 45 atrações internacionais,
No dia 6 de setembro, Calvin Harris é o grande nome do palco Mundo e encerra a noite como headliner, data que tem ainda o requisitado show de Black Eyed Peas e o gigante do hip-hop, Nelly e Barão Vermelho Encontro Formação Original. No mesmo dia, NE-YO fecha o Palco Sunset. Já no 13, o público vai vibrar com a performance de Halsey, a estreia mais que aguardada de Lola Young no Brasil e ainda a brasileiríssima Ivete Sangalo Rio de Janeiro, 30 de maio de 2026: Parafraseando “aquele campeonato” mundial de futebol que está prestes a começar, a seleção da edição 2026 do Rock in Rio será de superestrelas. Em campo, ou melhor, nos palcos, 45 nomes internacionais e mais de 15 incríveis shows únicos e exclusivos, nomes que somente o festival trará para os fãs. Para garantir esta potente escalação, a organização do evento anuncia Calvin Harris, um dos maiores e mais bem-sucedidos DJs, produtores e hitmakers da história da música mundial para encerrar as apresentações do Palco Mundo no domingo, 6 de setembro, que será de pré-feriado. Este show inédito no palco do festival vai tirar o fôlego, com espetáculo de pirotecnia aliada a trilha sonora e elementos que vão iluminar a plateia. Pela primeira vez no Brasil Lola Young. As performances não param por aí e seguem com os nomes da máquina global de hits multiplatinados Black Eyed Peas, Nelly, Halsey, Ivete Sangalo e Barão Vermelho Encontro Formação Original. Todos estes artistas estão escalados para o Palco Mundo. Já no Sunset, o palco faz um mergulho na sua essência e traz encontros cheios de história e particularidades que estimulam o público a conhecer mais sobre os shows. O festival anuncia NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem, a dupla portuguesa Calema, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. “Se tem música é Rock in Rio, se tem festa é Rock in Rio, se tem conexão é Rock in Rio. O Brasil está aqui conosco – serão 700 mil pessoas – e também está ligado com a gente nas transmissões que atingem mais de 46 milhões de pessoas em suas casas, sem falar do alcance de mais de 200 milhões de brasileiros pelos conteúdos gerados nas redes durante o evento. Isso é fantástico. É real! Traz emoção. Desde 1985 o Rock in Rio se transformou no lugar que todos queremos estar. Quando começamos a construir uma edição do Rock in Rio, pensamos muito além dos shows. Pensamos no encontro, nas pessoas que atravessam o país para estar aqui, nos amigos que se reencontram, nas famílias que vivem juntas essa experiência, enfim, em tudo o que acontece quando a música cria conexões. Este ano reunimos uma seleção extraordinária de artistas nacionais e internacionais, com apresentações exclusivas e momentos que só vão acontecer na Cidade do Rock. É um line-up que representa diferentes gerações, estilos e culturas, mas que tem algo em comum: a capacidade de emocionar e aproximar as pessoas. Em setembro, o Brasil inteiro estará no Rio de Janeiro. E é isso que mais me encanta. Ver a cidade recebendo gente de todos os lugares, vivendo essa energia única e transbordando o Rock in Rio para fora dos nossos portões, das nossas fronteiras, realizando muito mais do que um festival. O Rio de Janeiro e o público são, mais uma vez, os grandes headliners desta edição.” celebra Roberto Medina, presidente e criador da Rock World. Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, comenta que a diversidade de estilos e gerações presentes nesta edição também se reflete na construção artística do line-up: “confesso que estou muito ansioso para acompanhar os fãs na Cidade do Rock porque teremos muito conteúdo e com artistas que são hitmakers, serão dezenas de hits a cada dia de festival. E isso trará uma experiência onde todos que estão ali serão impactados, independentemente da idade ou do estilo musical. Quando a gente olha para o line-up do dia 6 de setembro, vemos um verdadeiro convite para celebrar a música em sua essência. No Palco Mundo, Calvin Harris, Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho são artistas que, cada um à sua maneira, construíram trilhas sonoras que atravessam gerações e seguem reunindo pessoas em torno da música. São atrações com canções que nos fazem querer dançar instantâneamente. É justamente um dia pensado para cantar, pular, vibrar e viver cada segundo dessa energia que vai transformar a Cidade do Rock em uma grande festa. E o que falar de NE-YO no Sunset? Será surreal de bom. A verdade é que se tem pista de dança, ela está no Rock in Rio. Gente, o Sunset este ano traz narrativas que o público vai ficar de fato impactado. Os encontros trazem histórias que serão vividas ali, pelas 700 mil pessoas que estarão conosco. Vai ser de arrepiar. E a verdade é que esse espírito de surpreender para conectar está presente em toda a edição. Quando olhamos para o line-up completo do Rock in Rio neste ano, vemos uma programação transversal, que reúne diferentes estilos, culturas, histórias e momentos da música. Tem música para todos os gostos, para toda a família aproveitar cada segundo do festival durante os sete dias.” A pré-venda oficial de ingresso acontece na próxima terça-feira, dia 2 de junho, às 12h, e a venda geral está marcada para o dia 8 de junho, às 19h, exclusivamente pela plataforma da Ticketmaster Brasil. Festival vai fazer a maior festa da história no dia 6 de setembro: Calvin Harris estreia como headliner do Palco Mundo em noite que também reúne Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho Encontro Formação Original Calvin Harris, o DJ e compositor escocês que arrasta multidões por onde passa, 1.6 milhão de pessoas é somente um de seus números. Ele soma cerca de 80 milhões de ouvintes no Spotify, sendo um dos mais escutados na plataforma, e um repertório que inclui sucessos que ultrapassaram a marca de 2 bilhões de streamings — com as faixas “One Kiss”, “We Found Love”, “This is What You Came For” e “Summer”. No Rock in
Uma semana para Só Track Boa São Paulo 2026 – Confira todas as infos
Em 2026, a Só Track Boa, o maior festival brasileiro de música eletrônica, completa 11 anos. Depois de passar por 15 estados e incontáveis praças, a marca retorna à sua casa de 2023, o Autódromo de Interlagos, nos dias 5 e 6 de junho. Ciente da sua relevância como porta de entrada de novos públicos ao universo eletrônico, a STB chega ao seu décimo primeiro ano com quatro palcos, novas sonoridades e uma amplitude musical inédita até então. Passeando do House ao PsyTrance, serão 24h de música distribuídas em dois dias de evento. Line-up celebra uma década de evolução Com grandes nomes da música eletrônica nacional e internacional, mesclando referências consagradas, colaborações inéditas e destaques da nova geração. A lista de artistas que vão liderar esta edição é: Amine Edge, Classmatic, Bakka, Tato, Fran Bortolossi, Albuquerque, Giu, Gabss, Nocapz., Sterium, Roddy Lima, Solarce Brothers, Bruno Be, Kolombo, Buja, Carola, Meriva, Gabe, Volkoder, Jackson, Halfcab, Meca, Loulou, Mila Journée, Magdalena, Mochakk, Clementaum, Cesar Nardini, DJ Anderson do Paraiso, Evehive, Delcu, Fuzil, Iamlope$$$, Nora, Valentina Luz, Avante, Chediak, D.Silvestre, DJ Dayeh, Bonekinha Iraquiana, Eli Iwasa, Deekapz, JLZ, Ramon Sucesso, Young Clubber, Above & Beyond, Artbat, Bedouin, Boris Brejcha, Eli Brown, Victor Lou, Illusionize, Kobosil, Maz, Sammy Virji, The Martinez Brothers, Tripolism, Vintage Culture, Max Styler, Due, Analu, Jørd, Fancy Inc, Malu, Bauhouse, Pricila Diaz, Gartzza, Viot, Brisotti (Casa Bonita), Adam Sellouk, Beltran, Ben Sterling, Colyn, Damian Lazarus, Dixon, Kevin de Vries, Liu, Vegas x Blazy, Mochakk, Vintage Culture, Max Styler, Ashibah, Curol, Camila Jun, Departamento, Doozie, Riascode. Quatro palcos com propostas distintas A edição mantém o padrão com quatro palcos com diferentes arquiteturas, propostas e identidades narrativas, reforçando a diversidade sonora e o cuidado com a experiência do público: NSD — Referência ao lema “Never Stop Dancing”, é o palco principal do festival, mantendo o estilo arquitetônico que marcou a história STB — e, nesta edição, será uma homenagem ao palco de 2023, sempre o mais pedido pelos fãs, mas em uma versão ainda maior e mais poderosa. É nele que acontecem momentos emblemáticos, como a tradicional queima de fogos e outras surpresas que serão reveladas ao longo das duas noites. Oca — Palco com identidade 100% nova, criada para o festival de 2025, já reconhecido por ambientações visuais e sonoras que exploram o sensorial. Em formato circular, festeja a ancestralidade musical, um modelo físico que reúne, que acolhe, que aproxima e que faz pessoas se conectarem através da música. LuvLab — Espaço de liberdade criativa, curado com foco na pluralidade cultural brasileira e experimentação sonora, fazendo de seu line-up um verdadeiro festival do funk brasileiro, nascido aqui, pro povo daqui. Organic — Novo palco da marca, com inspiração no que é humano, sem exageros, sem barulho, com atenção ao singelo, às raízes, com artistas que fizeram e fazem parte do que a Só Track Boa viveu ao longo de 11 anos. LuvLab traça caminho próprio dentro da cena O palco LuvLab chega com o objetivo de dar espaço ao que o circuito mainstream costuma deixar de lado. House, Techno, Trance e muito Funk ganham voz por meio de artistas com histórias consistentes e encontros B2B que acontecem pela primeira vez. “No LuvLab, a ideia é colocar o artista nacional no centro e usar nosso ‘laboratório’ para ampliar o que cada um tem a dizer. A gente traz sonoridades que raramente exploramos e aposta, cada vez mais, na diversidade musical de quem está ali.” — Amanda Nakao, Logistics & Artist Liaison Entourage. “O LuvLab virou uma forma concreta de fazer a Só Track Boa cruzar fronteiras e abraçar sons que ainda não tinham espaço no festival. É um palco de valorização nacional — que reúne desde nomes jovens e em ascensão, como Marcelin, até artistas ganhando projeção global, como Clementaum, entre tantos outros.” — Guga Trevisani, CEO da Entourage Live. Ingressos e serviços: Os ingressos estão à venda exclusivamente pela plataforma Ingresse. Entre os tipos e setores disponíveis: Tipos de ingresso: Passaporte: Dá acesso aos 2 dias do festival. Day Pass: Ingresso para UM dia do festival (sexta ou sábado). Setores: Pista: dá acesso à pista do festival. Área VIP: dá acesso à área VIP dos palcos NSD e OCA + pista. Stage Lounge (OPEN BAR): Dá acesso à área premium em cima do palco com open bar, além da Área Vip dos palcos NSD e OCA + pista. Modalidades: Inteira: Ingresso regular. Meia-entrada: necessária a apresentação do documento comprobatório (incluindo pessoas PCD) na entrada. Meia-social: válido mediante doação de 1kg de alimento não perecível POR DIA. Regra da meia-entrada e AACC A Só Track Boa anunciou parceria com a AACC (Associação de Apoio à Criança com Câncer), uma instituição referência em seriedade e impacto social. A partir dessa colaboração, a AACC estará presente nos eventos e iniciativas sociais da marca, ampliando o compromisso com a solidariedade. Para dar sequência ao benefício social ao parceiro, mais do que nunca, os eventos da Entourage vão respeitar integralmente as diretrizes da meia-entrada e seus beneficiários, da seguinte forma: Inteira e Pré-venda: Acesso padrão ao festival, basta mostrar o QR code do aplicativo Ingresse nas catracas. Meia-social: Válida mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível (exceto sal e fubá) por dia de evento. Caso o alimento não seja levado no dia do festival, a pessoa poderá fazer a doação fixa de R$ 30,00 na bilheteria ou online na Ingresse, ticketeira oficial. Meia-entrada*: Exige comprovação obrigatória do benefício via documentação (ex.: estudante, professores da rede ensino estadual ou municipal, ID Jovem, pessoas com deficiência e seu acompanhante, idosos (+60), entre outros). *Para quem adquiriu o ingresso do tipo meia-entrada, a Só Track Boa alerta que será feita a verificação do respectivo documento. Sem exceção. Se a pessoa não se encontra no benefício e comprou este tipo de ingresso, será oferecido o upgrade para ingresso meia-social, mediante pagamento de R$ 20,00 na bilheteria do evento ou no link enviado ao e-mail cadastrado. Stage Lounge Esta modalidade de ingresso possui open bar e acesso
Boris Brejcha agita o Vale do Anhangabaú em São Paulo no dia 19 de dezembro
Na noite da sexta-feira, 19 de dezembro, São Paulo será palco de um dos eventos mais aguardados do calendário da música eletrônica: Boris Brejcha se apresenta no Vale do Anhangabaú, no centro da capital paulista, prometendo uma experiência sonora e visual de alto impacto. O show faz parte da turnê “Reflections”, nova fase da carreira do artista alemão, que vem rodando o mundo com um espetáculo imersivo, combinando tecnologia, identidade visual marcante e o inconfundível som do High-Tech Minimal, estilo criado e consolidado por ele. O artista Natural de Ludwigshafen, na Alemanha, Boris Brejcha é hoje um dos nomes mais respeitados da cena eletrônica mundial. Com presença constante nos maiores festivais do planeta, como Tomorrowland e Coachella, o DJ e produtor conquistou uma legião de fãs com seus sets hipnóticos, linhas de baixo precisas e construções sonoras envolventes. Sua icônica máscara, inspirada no carnaval veneziano, tornou-se um símbolo de sua identidade artística. A turnê Reflections A turnê “Reflections” representa uma proposta mais conceitual, onde música e elementos audiovisuais caminham juntos para criar uma experiência completa. Cada apresentação é pensada para levar o público a uma verdadeira imersão, indo além da pista de dança tradicional. Informações do evento Data: 19 de dezembroLocal: Vale do Anhangabaú – São Paulo (SP)Horário: A partir das 22hIngressos: Disponíveis nas plataformas oficiais O que esperar da noite O público pode esperar uma produção de grande porte, com sistema de som potente, iluminação sincronizada e um set cuidadosamente elaborado, reunindo faixas consagradas e novidades da discografia de Boris Brejcha. A escolha do Vale do Anhangabaú como cenário reforça o caráter grandioso do evento, unindo música eletrônica e um dos espaços urbanos mais emblemáticos da cidade. Expectativa A apresentação já movimenta fãs de todo o Brasil e é apontada como um dos grandes destaques do encerramento do ano na cena eletrônica nacional. Para quem aprecia música eletrônica de qualidade e experiências intensas, o encontro com Boris Brejcha em São Paulo promete ser memorável.
Circoloco volta ao Brasil no dia 15 de novembro, em São Paulo; line-up conta com estrelas da House Music mundial
Edição nacional vai reeditar as clássicas segundas-feiras de DC-10, em Ibiza Com realização da Entourage Conteúdo Artístico, a mundialmente conhecida e celebrada label party Circoloco está de volta ao Brasil. A festa acontece no feriado de 15 de novembro, no Autódromo Capuava, em São Paulo. Os nomes confirmados para este comeback são: Carlita, Chris Stussy, DJ Tennis, Omoloko, PAWSA, Prospa, Saoirse e Seth Troxler; na prática, um encontro de gerações que representa o melhor da House Music contemporânea, com a elite de artistas do gênero, seguindo à risca o padrão que se estabeleceu na ilha espanhola. O Circoloco é uma das marcas de festas mais importantes e influentes da música eletrônica global. O selo nasceu em 1999 nas lendárias segundas-feiras do DC-10, em Ibiza, e desde então se consagrou como desejo global, sinônimo de vanguarda musical, autenticidade e presença no consciente coletivo dos fãs. Ao longo de mais de duas décadas, se tornou casa para várias gerações de clubbers, DJs e artistas visuais, expandindo sua influência de Ibiza para cidades como Nova Iorque, Tóquio, Milão, Londres e Miami. Agora, de volta ao Brasil, a marca traz ao Brasil toda a experiência – sensorial e sonora – que fez do Circoloco a força incontestável que é hoje. Essa é mais uma frente de atuação da Entourage no universo cultural, fortalecendo o movimento eletrônico para cada vez mais espaços e públicos, sendo capaz de reproduzir, ao público brasileiro, uma vivência que existe na cidade europeia que mais e melhor faz festas no mundo. O timetable está disponível neste link: https://www.instagram.com/p/DQ68bOwDnIm/ Serviço: Circoloco São Paulo – 15 de novembro Autódromo Capuava Vendas na plataforma Ingresse Classificação etária: 18 anos. É terminantemente proibida a entrada de menores de 18 anos, mesmo acompanhados dos responsáveis legais. Sobre o line-up 2025: Carlita, nascida em Istambul e radicada entre Itália e Estados Unidos, é multi-instrumentista formada em cello pela Royal Academy of Music. Sua base clássica aparece em sets cheios de textura e emoção, misturando house, melodic techno e referências psicodélicas da música turca. Com apresentações em festivais como Coachella, ela se consolidou como uma das artistas mais versáteis da nova geração. Chris Stussy é hoje um dos nomes mais fortes do house contemporâneo. Dono da gravadora Up The Stuss, ele combina grooves elegantes, linhas de baixo e uma estética refinada que conquistou clubs como Fabric (Londres) e Circoloco Ibiza. Seus sets transitam entre o underground e o acessível, com energia sempre direcionada à pista. DJ Tennis é um dos grandes pilares da cena mundial. Fundador do selo Life and Death, Manfredi Romano — seu nome real — começou produzindo shows de bandas punk antes de se render às pistas. Seu som é profundo, melódico e sofisticado, com pegada emocional e técnica impecável. O brasileiro Omoloko representa a força local no line-up. Nascido João Vitor Cobat, o DJ e produtor mistura influências tropicais com uma sonoridade moderna, transitando entre house e techno de forma leve e autêntica. Com passagens por labels e eventos importantes no Brasil e na Europa, ele simboliza a conexão do público nacional com a cena global. PAWSA é um dos criadores do selo Solid Grooves, responsável por impulsionar uma geração de DJs de tech house que dominaram Ibiza nos últimos anos. Seu som é direto, hipnótico e sempre pensado para grandes pistas, exatamente o que se espera de um nome Circoloco. O duo Prospa, formado por Harvey Blumler e Gosha Smith, nasceu em Leeds e carrega o espírito das raves britânicas dos anos 90. A dupla combina breakbeats, synths e melodias eufóricas com a precisão da produção moderna. Seu som é uma viagem entre o passado e o futuro da dance music, com faixas que explodem em festivais e clubs por onde passam. A irlandesa Saoirse é uma das figuras mais respeitadas e autênticas da cena underground atual. DJ, produtora e fundadora do selo trUst, ela se destaca pela versatilidade — seus sets podem ir do house ao jungle, passando por techno e garage, sempre com narrativa e emoção. Além da música, é uma voz ativa pela representatividade feminina e LGBTQIA+ na cena eletrônica. Fechando o line-up, Seth Troxler dispensa apresentações. O americano é um dos DJs mais influentes da história recente do techno e house. Nascido em Detroit, cidade-berço do gênero, ele combina referências clássicas com humor, carisma e total domínio da pista. Co-fundador do selo Visionquest, Troxler é sinônimo de autenticidade, e sua presença dá ao Circoloco Brasil o peso de um verdadeiro evento global.
BOMA retorna a São Paulo com dois palcos, estreia de Lane 8 no Brasil e show histórico de Fatboy Slim
No dia 12 de setembro de 2025, São Paulo — cidade onde nasceu o movimento que se tornaria uma das marcas globais mais relevantes da música eletrônica — receberá uma edição histórica da BOMA (Born of Music Addiction). O festival ocupará dois cartões-postais da capital, a Praça das Artes e o Vale do Anhangabaú, transformando o centro em um organismo vivo cultural que une música, arte, tecnologia e moda. A BOMA nunca foi apenas uma festa. Desde a sua criação, carrega o manifesto “WE ARE BOMA — BORN OF MUSIC & ADDICTED TO CREATE”, traduzindo-se em um movimento que celebra a cultura eletrônica como espaço de conexões reais, encontros intensos e experiências imersivas. De São Paulo para o mundo, a plataforma construiu uma identidade forte, sempre inovadora e interdisciplinar, passando por diferentes cidades e mantendo uma relação íntima com seu público. Agora, retorna à sua origem para escrever um novo capítulo do conceito BOMA Silhouettes, que funde geometria, cenografia e estética em experiências que transcendem a música. Nesta edição, a proposta ganha vida em dois palcos com identidades distintas, definidos por silhuetas geométricas que dialogam com sonoridades, narrativas e atmosferas próprias. BOMA SQUARE – Praça das Artes Estreia de Lane 8 no Brasil, um dos artistas mais aguardados da cena melódica mundial. Joris Voorn, referência do techno europeu. Ashibah, voz marcante e presença singular no house contemporâneo. Eli Iwasa, ícone da cena brasileira, reconhecida por seu papel ativo na cultura clubber. Etcetera, representando a vanguarda criativa nacional. BOMA CIRCLE – Vale do Anhangabaú Estrutura em 360°, que coloca o público ao redor do palco em um formato ritualístico e imersivo. Show histórico de Fatboy Slim, pioneiro do big beat e lenda viva da música eletrônica. Ahmed Spins, Aline Rocha, Departamento e Halfcab, nomes que reforçam a diversidade e a potência da cena brasileira ao lado de artistas internacionais. Cultura e inovação A edição 2025 reafirma a vocação do festival como plataforma cultural. As redes oficiais já adiantam o tom da celebração: “São Paulo é casa. É origem. É continuidade.” e “SP WE ARE BACK”. Não se trata apenas de um evento: é a consolidação de um movimento que traduz a paixão pela música em criação constante e coletiva. Em apenas alguns anos, a BOMA consolidou-se como uma das marcas mais inovadoras da cena, promovendo encontros que já receberam nomes como Peggy Gou, Vintage Culture, Chris Lake, Patrick Topping, The Blessed Madonna, entre outros. Ao lado de experiências imersivas que unem públicos diversos, construiu um legado que vai além da pista, influenciando também a moda e o desenvolvimento de novos projetos culturais pelo Brasil. Serviço Data: 12 de setembro de 2025 Locais: Praça das Artes & Vale do Anhangabaú — São Paulo (SP) Ingressos: Exclusivamente pela plataforma Ingresse Redes oficiais: @weare_boma Organização: Entourage Sobre a BOMA BOMA — Born of Music Addiction é um movimento cultural que nasceu em São Paulo e se tornou referência mundial por unir música eletrônica, moda, arte e tecnologia em experiências sensoriais. Mais do que um festival, representa uma comunidade global apaixonada pela cultura eletrônica, onde encontros são intensos, sinceros e verdadeiros.
The Town Learning Journey retorna para sua segunda edição e transforma a Cidade da Música em palco de imersão executiva para empreendedores
Idealizado pela Provoke Edutainment Club em parceria com a HSM, o projeto convida gestores de diferentes áreas corporativas a uma vivência aplicada sobre liderança, impacto e responsabilidade socioambiental São Paulo, 10 de setembro de 2025 – Após receber 190 mil pessoas no primeiro fim de semana e estar se preparando para voltar a abrir os portões na próxima sexta-feira, a Cidade da Música segue aquecida mesmo entre os dias do The Town. Hoje, o festival se transforma em uma verdadeira sala de aula ao receber a segunda edição do The Town Learning Journey, promovido pela Provoke Edutainment Club em parceria com a HSM. Com mais de 10 horas de imersão junto aos executivos do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, os participantes terão a oportunidade de se capacitar a partir de diversas técnicas de gestão por meio de um método pioneiro de ensino. O projeto chega este ano com novas experiências, mais interatividade e conteúdos exclusivos para quem for acompanhar. No Learning Journey, os participantes vão aprender a partir das vivências e lições tiradas do próprio festival. A experiência é estruturada como um live case study, conduzido por mais de 20 executivos da Rock World, empresa responsável pela criação e organização do The Town e Rock in Rio, e parceiros estratégicos. Entre os nomes confirmados estão Luis Justo (CEO), Roberta Medina (CBRO), Rodolfo Medina (CPO), Ricardo Acto (COO), Zé Ricardo (CAO), Ana Deccache (Diretora de marketing), Renata Guaraná (Diretora de Parcerias da Rock World), Vanessa Olímpia (Diretora de Talentos da Rock World), Agatha Arêas (Founder Provoke), Reynaldo Gama (CEO HSM), Paula Areias (Diretora de Parcerias do Rock in Rio e The Town), Anna Chermont (Diretora de Produção Artística da Rock World), Camila Romana (Gerente de Marketing Rock in Rio e The Town), Thiago Amaral (Coordenador de pluralidade do Rock in Rio, The Town e Lollapalooza), Celso Barbosa (Gerente de Comunidades da Rock World), Sara Gobbi (Gerente de Growth Marketing da Rock World), Marcia Estellita (Gerente de Talentos da Rock World), Ana Luiza Amaral (Gerente de Parcerias do Rock in Rio e The Town), Phillip Azevedo (Coordenador de Atendimentos do Club), Renata Vianna (Gerente de Parceria do Rock in Rio e The Town), Mariana Karrer (Head de Marketing Latam Brasil), Cecilia Mondino (VP de Marketing do Grupo Heineken), Cindy Feijó (CEO do Promoview), Fabiana Guimarães (Sócia-Diretora da Approach Comunicação), Fabiane Costa (Liaison Palco Quebrada), Ricardo Vandré (Mestre de Cerimônia) e Stephanie Fleury (Mestre de Cerimônia). O programa é limitado a 350 participantes e inclui 12 horas de conteúdo, com talks, painéis e atividades imersivas. A proposta é articular teoria e prática a partir da gestão real de uma operação complexa, que envolve múltiplos stakeholders, alto investimento e grande exposição pública. O conteúdo é dividido em três pilares: “Liderança na Complexidade”, “Engajamento Estratégico” e “Sustentabilidade como Valor Presente”. As trilhas foram desenvolvidas para fortalecer competências críticas em um cenário corporativo volátil. A agenda ainda incluirá estratégias para gestão de crises e reputação, além de modelos de engajamento por meio de narrativas de marca e criação de valor socioambiental. O conceito de jornada executiva foi criado em 2015 por Agatha Arêas, ex-diretora de marketing do Rock in Rio. Desde então, já formou mais de 4,7 mil executivos no Brasil e em Portugal. O modelo evolui agora com o The Town, incorporando cultura, inovação e impacto social como eixos centrais da aprendizagem. LATAM e Movida Aluguel de Carros, que participaram de edições anteriores, renovaram o patrocínio ao projeto, enquanto a Eisenbahn é apoiadora e o Promoview e a Eletromídia são os parceiros de mídia. Sobre a HSM A HSM é o mais completo ecossistema de educação e inovação corporativa do País, desenvolvendo pessoas e organizações para que alcancem sucesso e contribuam com a transformação do Brasil. Entregamos experiências educacionais transformadoras e conteúdo de excelência em gestão e inovação, divulgados em suas unidades de negócio: cursos e programas executivos co-branded, SingularityU Brazil (country partner), HSM+, HSM Academy, HSM Management, HSM University, B2B Match e o Learning Village, primeiro hub de inovação e tecnologia focado em educação e desenvolvimento de pessoas da América Latina. Sobre a Provoke A Provoke Edutainment Club é uma plataforma de aprendizagem que une educação e entretenimento em projetos concebidos para fomentar o senso de liderança e a visão empreendedora no indivíduo e nas organizações. Idealizadora de projetos como o Rock in Rio Academy, o Rock in Rio Humanorama, o The Town Learning Journey, entre outros, a empresa também é a criadora da Newbie, um ecossistema que reúne diversas iniciativas para acompanhar lideranças desde o início de sua jornada. A primeira delas é o Newbie Cast, um vodcast de conversas semanais que surge com o intuito de encurtar o caminho de desenvolvimento de novatos em cargos de liderança. A Provoke é uma agente provocadora de insights, conexões e ação, capaz de transformar os dilemas das organizações e a jornada do líder em vivências inspiradoras e ferramentais, usando abordagens imersivas e disruptivas. E faz questão de ser a parceira mais divertida na jornada de aprendizagem de líderes e empreendedores que querem evoluir por meio de um processo de educação memorável, interativo, imersivo e divertido que se dá por meio de parcerias exclusivas e projetos autorais. Sobre o The Town A primeira edição do The Town, festival dos mesmos criadores do Rock in Rio, aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos! Para 2025, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro o espetáculo promete ser ainda maior. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 360 mil m² do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada para a melhor experiência do público. Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes
Vintage Culture em última apresentação do ano no Rio de Janeiro
É neste sábado (13), no Riocentro, com últimos ingressos à venda Um dos artistas de música eletrônica mais renomados do país, Vintage Culture tem uma agenda recheada de apresentações pelo mundo afora. E sua última passagem pelo Rio de Janeiro neste ano acontece neste sábado, 13 de setembro. Das 17h às 5h, o espetáculo histórico de 12 horas acontece no Riocentro e está muito próximo de esgotar seus ingressos. 99% deles já foram vendidos e restam poucas unidades na plataforma Duoticket antes do sold out. Os setores são front-stage e área premium Privilège. Ao lado de Marquinhus SP, Doozie, Solarce Brothers e Meriva, a presença de Vintage Culture transforma o evento numa celebração da música eletrônica, onde cerca de 12 mil pessoas viverão uma noite carregada de emoção. Afinal, o artista já passou por grandes palcos, como em festivais como Coachella e Tomorrowland, e conta com uma legião fiel de fãs. São mais de 8 milhões de ouvintes mensais no Spotify e um álbum de estreia “Promissed Land” aclamado pela crítica e público. Vintage Culture no Rio de Janeiro é uma produção de Grupo Privilège Brasil, Duo Ticket, Front360 e Vibra. Serviço Vintage Culture no Rio de Janeiro Data: 13 de setembro de 2025 Horário: das 17h às 5h Local: Riocentro (Av. Salvador Allende, 6555 – Barra Olímpica, Rio de Janeiro – RJ) Line-up: Vintage Culture, Marquinhus SP, Doozie, Solarce Brothers e Meriva Ingressos: sujeito a disponibilidade de lote via Duoticket [https://duoticket.com.br/evento/5372/vintage-culture-rio-de-janeiro], nos setores front-stage e área premim Privilège, nas modalidades inteira e meia-entrada social (necessário apresentar documento que comprove o benefício ou mediante doação de 1kg de alimento não perecível). Classificação: 18 anos.
House Mag Festival retorna ao Surreal Park com 79 atrações e seis palcos, incluindo pista adaptada para surdos
No dia 20 de setembro, Camboriú (SC) recebe mais uma edição de um dos festivais mais aguardados do sul do Brasil, que aposta em diversidade, inclusão e experiências imersivas, seguindo o conceito “De volta para o futuro” Camboriú, setembro de 2025 – Depois de uma edição histórica em 2024, com ingressos esgotados e maior número de pessoas presente no Surreal Park, o retorno do House Mag Festival ao club catarinense, em 20 de setembro, é um dos momentos mais aguardados do calendário da música eletrônica no Brasil. Para o público, a data encerra uma contagem regressiva de 365 dias em expectativa por um dos maiores festivais do país. Para o club, representa a chance de ampliar seu recorde de público. Para os artistas — quase 80 no total — significa a oportunidade de ocupar um dos palcos mais especiais de suas agendas anuais. Em 2025, o festival vai além da música e aposta em um conceito que reforça sua identidade como um movimento cultural. Inspirado no tema “De volta para o futuro”, o evento une nomes que marcaram gerações, como Infected Mushroom, a novos talentos que despontam como o futuro da cena, criando uma experiência que equilibra nostalgia e novidade. Essa narrativa atravessa todo o evento: um encontro entre quem já viveu os primórdios das pistas e quem está dando seus primeiros passos no universo da música eletrônica. Inclusão e diversidade em foco Mais do que um lineup de peso, o House Mag Festival 2025 abraça todas as tribos. Do psytrance ao techno, do house ao minimal, são seis pistas dedicadas a diferentes movimentos e públicos. O evento quer dialogar com todos: dos frequentadores veteranos, que talvez já não saíssem mais de casa, até quem vai viver sua primeira grande experiência de festival. Nesta edição, a inovação também passa pela inclusão. Um dos palcos será adaptado especialmente para pessoas surdas, que poderão sentir a música de forma única por meio das vibrações em tempo real. A Pista Raw Room será adaptada para essa experiência: piso de madeira exclusivo de 25m², área centralizada para potencializar a vibração; sistema de som equalizado com ênfase em frequências graves (35 a 80Hz); até 10 subwoofers centrais e amplificadores de alta potência; além de iluminação própria, criando uma experiência sensorial completa. O palco receberá ALOSS — DJ surdo de grande influência na comunidade, com passagens marcantes por eventos como o Deaf’s Festival, onde já se apresentou quatro vezes. O espaço também contará com a participação de um DJ com deficiência visual, reforçando a mensagem de que a música eletrônica é feita para todos. A acessibilidade se estende para além da pista: intérpretes de Libras estarão presentes no staff, atuando em áreas como bares e atendimento, para garantir que a comunicação seja fluida e inclusiva durante toda a experiência do festival. Line-up internacional e nacional O estrelado line-up da segunda edição reúne artistas que são referência global, como Vini Vici, Infected Mushroom, Skazi, Illusionize, Wehbba, Claudinho Brasil, Blazy, Aura Vortex, Olga Korol e John Dimas, ao lado de nomes em ascensão que representam a diversidade de vertentes eletrônicas. A expectativa também é alta para estreias, entre as quais estão Aura Vortex, Claudinho Brasil, Ekanta, FatSync, Infected Mushroom, John Dimas, NightFunk, Olga Korol, Skazi e Vini Vici, que prometem experiências inéditas para o público catarinense. O palco do Surreal Park e sua estrutura Muito além de um clube, o Surreal Park é um complexo modulável com 135 mil metros quadrados, reconhecido mundialmente — eleito um dos melhores clubs do mundo pela DJ Mag desde sua inauguração em 2021. Seu espaço foi criado para proporcionar experiências fora do óbvio, com cinco pistas fixas, gastronomia, loja, redário e chapelaria. Cada palco traz um conceito e uma curadoria única: Ritual – Mainstage com capacidade para 12 mil pessoas, neste evento dedicado ao psytrance e suas subvertentes. Uma jornada pela fusão da música com a natureza, celebrando o infinito da experiência humana. Nomad – Beirando o lago, traz atmosfera mística e orgânica, inspirada no espírito nômade. Nessa edição, será palco do house e tech house. Bells – Com 2 mil m², é o espaço mais intenso do complexo, marcado por uma estética industrial e uma sonoridade voltada ao techno, indie dance, progressive e melodic house. Raw Room – Ambiente intimista e rústico, inspirado no estilo western, dedicado ao minimal e suas variações, incluindo o minimal bass. Nesta edição, será o palco inclusivo adaptado para surdos, oferecendo uma experiência sensorial por meio de vibrações e som potente. Church by Botanic – Capela charmosa com vista para o lago, que abriga a label catarinense Botanic com deep house e minimal. HouseMag Academy – Estreia no festival como palco intimista, dedicado a novos talentos, seguindo a premissa da House Mag Academy, dando oportunidade para DJs que estão preparados para mostrar sua bagagem sonora. Experiência além da música O House Mag Festival não se limita ao som: a cenografia, os VJs, performers e toda a imersão visual e sensorial foram pensados para criar um ambiente que transporte o público. A praça de alimentação e os espaços de convivência completam a experiência, transformando o Surreal Park em um verdadeiro ponto de encontro da cena eletrônica nacional. Mais do que um festival, o House Mag Festival se consolida como um movimento cultural, um espaço onde diferentes gerações e tribos celebram a diversidade, a energia e a inovação — juntos, do entardecer ao amanhecer. Serviço House Mag Festival Local: SURREAL PARK – Av. João da Costa, 3051 – Distrito Rio do Meio, Camboriú – SC, 88340-000 Data: 20/09 (sábado) Horário: A partir das 18h Atrações: Vini Vici, Infected Mushroom, Skazi, Illusionize, Wehbba, Claudinho Brasil, Blazy, Aura Vortex, Olga Korol, John Dimas, Altruism e muito mais (79 artistas nacionais e internacionais). Ingressos: A partir de R$120 via BlueTicket
The Town 2025 estreia com sucesso e público dá nota 8,9 ao primeiro dia do festival
Pesquisa GFK revela nível de satisfação do público com relação a diversas áreas do festival, com destaque para a experiência geral, palcos, segurança, circulação, bares e banheiros São Paulo, 07 de setembro de 2025: Depois de um primeiro dia com shows impecáveis, em que a experiência geral do público alcançou a média de 8,9, o The Town mostrou que as novidades desta edição impactaram diretamente na percepção de quem esteve presente. A fluidez na entrada, a operação dos bares, a eficiência do transporte público e o trabalho dos apoios se somaram a pilares bem avaliados como o espaço físico da Cidade da Música (8,8), a segurança (8,9), os banheiros (8,7) e a limpeza geral (8,7), que contribuíram diretamente para o aumento da nota do festival. Os palcos também se destacaram, com o gigante Skyline, que recebeu Travis Scott como headliner, alcançando 9,1 de avaliação. Os demais palcos mantiveram a média de 9,0, incluindo a grande novidade desta edição, o Quebrada, que estreou já conquistando o público. “Cada ano é um novo aprendizado e vamos melhorando sempre a experiência. A próxima edição, é sempre a melhor. Ver o público reconhecer cada novidade e melhoria que implantamos é a melhor recompensa que podemos ter. Nosso compromisso é sempre o de superar expectativas e oferecer uma experiência única, que vai muito além da música. Ganhamos novos palcos e fizemos algumas mudanças no mapa da Cidade da Música para que todos possam aproveitar ao máximo cada segundo do festival e expriência aqui dentro seja o ponto alto do início ao fim. O The Town nasceu para marcar São Paulo e desde a sua primeira edição mostra a força que tem”, afirma Roberto Medina, presidente da Rock World e criador do The Town. A GFK, consultoria líder de inteligência de consumidor e mercado, é responsável por medir durante os cinco dias de shows como está o sentimento das pessoas em relação às ativações e infraestrutura tanto do The Town como de alguns dos patrocinadores que marcam presença na Cidade da Música. Green Day é o headliner do Skyline neste domingo Encerrando os shows do primeiro fim de semana, no dia 7 de setembro, Green Day é o headliner no palco Skyline, que ainda traz os lendários Bad Religion, além de Bruce Dickinson e Capital Inicial, prometendo uma noite histórica. Já o palco The One também recebe Iggy Pop, Pitty, CPM22, Supla & Inocentes. A São Paulo Square mergulha no jazz e com Kamasi Washington, Orquestra Mundana Refugi e a São Paulo Square Big Band com Clariana. No Factory estão Tihuana, Karina Burh, Ready To Be Hated e The Mönic convida Raidol. E na The Tower Experience, quem comanda a noite é o duo Cat Dealers. Confira as opções de transporte para chegar ao The Town Nesta segunda edição do The Town, a Cidade da Música está pronta para receber fãs de todos os cantos nesta edição. Em 2025, todos os caminhos levam ao The Town – que agora conta com quatro opções oficiais de transporte para os fãs: o Trem Expresso The Town, serviço que traz mais agilidade e comodidade até a chegada ao Autódromo de Interlagos; o Ônibus The Town Express, modalidade metropolitana com embarque e desembarque em terminais estratégicos da cidade de São Paulo; metrô e trens funcionando 24 horas; e o The Town Primeira Classe, único meio com embarque e desembarque dentro da Cidade da Música. Com foco na maior segurança e comodidade do público, as ruas do entorno do Autódromo estarão bloqueadas para a entrada de veículos não identificados, incluindo carros de aplicativo e táxis. Por isso, a organização do The Town recomenda o uso dos serviços oficiais para uma experiência ainda mais inesquecível na Cidade da Música. Público deve ativar ingresso no Quentro para entrar na Cidade da Música Antes de chegar ao The Town, o público deve fazer a ativação ou transferência de ingressos para acessar a segunda edição do festival. A organização informa que o acesso à Cidade da Música será realizado exclusivamente por meio do aplicativo Quentro, disponível para Android e iOS. Para garantir uma experiência segura, prática e sustentável, todos os ingressos digitais deverão ser baixados e ativados diretamente no app. Fique atento ao seu e-mail cadastrado na Ticketmaster, pois todas as instruções sobre ativação, acesso e transferência dos ingressos também foram enviadas por lá. Sobre o The Town A primeira edição do The Town, festival dos mesmos criadores do Rock in Rio, aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos! Para 2025, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro o espetáculo promete ser ainda maior. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 360 mil m² do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada para a melhor experiência do público. Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5 e Foo Fighters. Neste ano, Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys, Mariah Carey e Katy Perry são os headliners do Skyline. A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, recebe artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, com um cenário inspirado nos museus de arte da capital, vai promover grandes encontros e reflexões artísticas. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory traz um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. No palco Quebrada,
Tomorrowland Brasil 2025 estreia o palco Crystal Garden; confira o line-up
Pela primeira vez no Brasil, o palco traz um line-up de house, afro house, tech house e progressive O Tomorrowland Brasil 2025 apresenta uma novidade aguardada pelos fãs de música eletrônica: o palco Crystal Garden estreia no Parque Maeda, em Itu (SP), nos dias 10, 11 e 12 de outubro, na 5ª edição do festival. Produzido localmente, o Crystal Garden mantém a essência do palco europeu, mas em um novo formato, adaptado para o Tomorrowland Brasil. Sua cenografia remete a um jardim encantado com plantas, flores e elementos naturais, combinados à iluminação e efeitos especiais de fumaça, criando uma atmosfera mágica. O palco é perfeito para celebrar o tema de 2025: LIFE. No Brasil, o Crystal Garden vai oferecer um line-up que passeia pelas vertentes do house, como Afro House, Tech House e Progressive House. Na sexta-feira (10), se apresentam Green Velvet, DJ Tennis, Something Else, Samm, Arodes, Curol e Unfazed. No sábado (11), o palco recebe James Hype, Meduza, Wade, Max Styler, Tini Gessler, GABE B2B Roddy Lima e Fatsync B2B Malifoo. Encerrando o fim de semana, no domingo (12), tocam Yotto, Mees Salomé, Kevin di Serna, Bhaskar, Zac e Silvio Soul. A escolha das sonoridades busca trazer a mesma energia que tornou o palco tão amado na edição belga, especialmente entre os brasileiros, que costumam levar bandeiras do país para a pista e vibrar com os artistas nacionais que se apresentam por lá. Sobre o Tomorrowland Fundado na Bélgica em 2005, o Tomorrowland é um dos maiores e mais renomados festivais de música eletrônica do mundo. Conhecido por sua cenografia grandiosa, curadoria musical de alto nível e proposta imersiva, o festival reúne anualmente centenas de milhares de pessoas em suas diversas edições ao redor do planeta. Serviço Tomorrowland Brasil 2025 10 a 12 de outubro de 2025 Parque Maeda, Itu (SP) Informações e ingressos: https://brasil.tomorrowland.com/pt/welcome/