Circoloco volta ao Brasil no dia 15 de novembro, em São Paulo; line-up conta com estrelas da House Music mundial
Edição nacional vai reeditar as clássicas segundas-feiras de DC-10, em Ibiza Com realização da Entourage Conteúdo Artístico, a mundialmente conhecida e celebrada label party Circoloco está de volta ao Brasil. A festa acontece no feriado de 15 de novembro, no Autódromo Capuava, em São Paulo. Os nomes confirmados para este comeback são: Carlita, Chris Stussy, DJ Tennis, Omoloko, PAWSA, Prospa, Saoirse e Seth Troxler; na prática, um encontro de gerações que representa o melhor da House Music contemporânea, com a elite de artistas do gênero, seguindo à risca o padrão que se estabeleceu na ilha espanhola. O Circoloco é uma das marcas de festas mais importantes e influentes da música eletrônica global. O selo nasceu em 1999 nas lendárias segundas-feiras do DC-10, em Ibiza, e desde então se consagrou como desejo global, sinônimo de vanguarda musical, autenticidade e presença no consciente coletivo dos fãs. Ao longo de mais de duas décadas, se tornou casa para várias gerações de clubbers, DJs e artistas visuais, expandindo sua influência de Ibiza para cidades como Nova Iorque, Tóquio, Milão, Londres e Miami. Agora, de volta ao Brasil, a marca traz ao Brasil toda a experiência – sensorial e sonora – que fez do Circoloco a força incontestável que é hoje. Essa é mais uma frente de atuação da Entourage no universo cultural, fortalecendo o movimento eletrônico para cada vez mais espaços e públicos, sendo capaz de reproduzir, ao público brasileiro, uma vivência que existe na cidade europeia que mais e melhor faz festas no mundo. O timetable está disponível neste link: https://www.instagram.com/p/DQ68bOwDnIm/ Serviço: Circoloco São Paulo – 15 de novembro Autódromo Capuava Vendas na plataforma Ingresse Classificação etária: 18 anos. É terminantemente proibida a entrada de menores de 18 anos, mesmo acompanhados dos responsáveis legais. Sobre o line-up 2025: Carlita, nascida em Istambul e radicada entre Itália e Estados Unidos, é multi-instrumentista formada em cello pela Royal Academy of Music. Sua base clássica aparece em sets cheios de textura e emoção, misturando house, melodic techno e referências psicodélicas da música turca. Com apresentações em festivais como Coachella, ela se consolidou como uma das artistas mais versáteis da nova geração. Chris Stussy é hoje um dos nomes mais fortes do house contemporâneo. Dono da gravadora Up The Stuss, ele combina grooves elegantes, linhas de baixo e uma estética refinada que conquistou clubs como Fabric (Londres) e Circoloco Ibiza. Seus sets transitam entre o underground e o acessível, com energia sempre direcionada à pista. DJ Tennis é um dos grandes pilares da cena mundial. Fundador do selo Life and Death, Manfredi Romano — seu nome real — começou produzindo shows de bandas punk antes de se render às pistas. Seu som é profundo, melódico e sofisticado, com pegada emocional e técnica impecável. O brasileiro Omoloko representa a força local no line-up. Nascido João Vitor Cobat, o DJ e produtor mistura influências tropicais com uma sonoridade moderna, transitando entre house e techno de forma leve e autêntica. Com passagens por labels e eventos importantes no Brasil e na Europa, ele simboliza a conexão do público nacional com a cena global. PAWSA é um dos criadores do selo Solid Grooves, responsável por impulsionar uma geração de DJs de tech house que dominaram Ibiza nos últimos anos. Seu som é direto, hipnótico e sempre pensado para grandes pistas, exatamente o que se espera de um nome Circoloco. O duo Prospa, formado por Harvey Blumler e Gosha Smith, nasceu em Leeds e carrega o espírito das raves britânicas dos anos 90. A dupla combina breakbeats, synths e melodias eufóricas com a precisão da produção moderna. Seu som é uma viagem entre o passado e o futuro da dance music, com faixas que explodem em festivais e clubs por onde passam. A irlandesa Saoirse é uma das figuras mais respeitadas e autênticas da cena underground atual. DJ, produtora e fundadora do selo trUst, ela se destaca pela versatilidade — seus sets podem ir do house ao jungle, passando por techno e garage, sempre com narrativa e emoção. Além da música, é uma voz ativa pela representatividade feminina e LGBTQIA+ na cena eletrônica. Fechando o line-up, Seth Troxler dispensa apresentações. O americano é um dos DJs mais influentes da história recente do techno e house. Nascido em Detroit, cidade-berço do gênero, ele combina referências clássicas com humor, carisma e total domínio da pista. Co-fundador do selo Visionquest, Troxler é sinônimo de autenticidade, e sua presença dá ao Circoloco Brasil o peso de um verdadeiro evento global.
BOMA retorna a São Paulo com dois palcos, estreia de Lane 8 no Brasil e show histórico de Fatboy Slim
No dia 12 de setembro de 2025, São Paulo — cidade onde nasceu o movimento que se tornaria uma das marcas globais mais relevantes da música eletrônica — receberá uma edição histórica da BOMA (Born of Music Addiction). O festival ocupará dois cartões-postais da capital, a Praça das Artes e o Vale do Anhangabaú, transformando o centro em um organismo vivo cultural que une música, arte, tecnologia e moda. A BOMA nunca foi apenas uma festa. Desde a sua criação, carrega o manifesto “WE ARE BOMA — BORN OF MUSIC & ADDICTED TO CREATE”, traduzindo-se em um movimento que celebra a cultura eletrônica como espaço de conexões reais, encontros intensos e experiências imersivas. De São Paulo para o mundo, a plataforma construiu uma identidade forte, sempre inovadora e interdisciplinar, passando por diferentes cidades e mantendo uma relação íntima com seu público. Agora, retorna à sua origem para escrever um novo capítulo do conceito BOMA Silhouettes, que funde geometria, cenografia e estética em experiências que transcendem a música. Nesta edição, a proposta ganha vida em dois palcos com identidades distintas, definidos por silhuetas geométricas que dialogam com sonoridades, narrativas e atmosferas próprias. BOMA SQUARE – Praça das Artes Estreia de Lane 8 no Brasil, um dos artistas mais aguardados da cena melódica mundial. Joris Voorn, referência do techno europeu. Ashibah, voz marcante e presença singular no house contemporâneo. Eli Iwasa, ícone da cena brasileira, reconhecida por seu papel ativo na cultura clubber. Etcetera, representando a vanguarda criativa nacional. BOMA CIRCLE – Vale do Anhangabaú Estrutura em 360°, que coloca o público ao redor do palco em um formato ritualístico e imersivo. Show histórico de Fatboy Slim, pioneiro do big beat e lenda viva da música eletrônica. Ahmed Spins, Aline Rocha, Departamento e Halfcab, nomes que reforçam a diversidade e a potência da cena brasileira ao lado de artistas internacionais. Cultura e inovação A edição 2025 reafirma a vocação do festival como plataforma cultural. As redes oficiais já adiantam o tom da celebração: “São Paulo é casa. É origem. É continuidade.” e “SP WE ARE BACK”. Não se trata apenas de um evento: é a consolidação de um movimento que traduz a paixão pela música em criação constante e coletiva. Em apenas alguns anos, a BOMA consolidou-se como uma das marcas mais inovadoras da cena, promovendo encontros que já receberam nomes como Peggy Gou, Vintage Culture, Chris Lake, Patrick Topping, The Blessed Madonna, entre outros. Ao lado de experiências imersivas que unem públicos diversos, construiu um legado que vai além da pista, influenciando também a moda e o desenvolvimento de novos projetos culturais pelo Brasil. Serviço Data: 12 de setembro de 2025 Locais: Praça das Artes & Vale do Anhangabaú — São Paulo (SP) Ingressos: Exclusivamente pela plataforma Ingresse Redes oficiais: @weare_boma Organização: Entourage Sobre a BOMA BOMA — Born of Music Addiction é um movimento cultural que nasceu em São Paulo e se tornou referência mundial por unir música eletrônica, moda, arte e tecnologia em experiências sensoriais. Mais do que um festival, representa uma comunidade global apaixonada pela cultura eletrônica, onde encontros são intensos, sinceros e verdadeiros.
The Town Learning Journey retorna para sua segunda edição e transforma a Cidade da Música em palco de imersão executiva para empreendedores
Idealizado pela Provoke Edutainment Club em parceria com a HSM, o projeto convida gestores de diferentes áreas corporativas a uma vivência aplicada sobre liderança, impacto e responsabilidade socioambiental São Paulo, 10 de setembro de 2025 – Após receber 190 mil pessoas no primeiro fim de semana e estar se preparando para voltar a abrir os portões na próxima sexta-feira, a Cidade da Música segue aquecida mesmo entre os dias do The Town. Hoje, o festival se transforma em uma verdadeira sala de aula ao receber a segunda edição do The Town Learning Journey, promovido pela Provoke Edutainment Club em parceria com a HSM. Com mais de 10 horas de imersão junto aos executivos do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, os participantes terão a oportunidade de se capacitar a partir de diversas técnicas de gestão por meio de um método pioneiro de ensino. O projeto chega este ano com novas experiências, mais interatividade e conteúdos exclusivos para quem for acompanhar. No Learning Journey, os participantes vão aprender a partir das vivências e lições tiradas do próprio festival. A experiência é estruturada como um live case study, conduzido por mais de 20 executivos da Rock World, empresa responsável pela criação e organização do The Town e Rock in Rio, e parceiros estratégicos. Entre os nomes confirmados estão Luis Justo (CEO), Roberta Medina (CBRO), Rodolfo Medina (CPO), Ricardo Acto (COO), Zé Ricardo (CAO), Ana Deccache (Diretora de marketing), Renata Guaraná (Diretora de Parcerias da Rock World), Vanessa Olímpia (Diretora de Talentos da Rock World), Agatha Arêas (Founder Provoke), Reynaldo Gama (CEO HSM), Paula Areias (Diretora de Parcerias do Rock in Rio e The Town), Anna Chermont (Diretora de Produção Artística da Rock World), Camila Romana (Gerente de Marketing Rock in Rio e The Town), Thiago Amaral (Coordenador de pluralidade do Rock in Rio, The Town e Lollapalooza), Celso Barbosa (Gerente de Comunidades da Rock World), Sara Gobbi (Gerente de Growth Marketing da Rock World), Marcia Estellita (Gerente de Talentos da Rock World), Ana Luiza Amaral (Gerente de Parcerias do Rock in Rio e The Town), Phillip Azevedo (Coordenador de Atendimentos do Club), Renata Vianna (Gerente de Parceria do Rock in Rio e The Town), Mariana Karrer (Head de Marketing Latam Brasil), Cecilia Mondino (VP de Marketing do Grupo Heineken), Cindy Feijó (CEO do Promoview), Fabiana Guimarães (Sócia-Diretora da Approach Comunicação), Fabiane Costa (Liaison Palco Quebrada), Ricardo Vandré (Mestre de Cerimônia) e Stephanie Fleury (Mestre de Cerimônia). O programa é limitado a 350 participantes e inclui 12 horas de conteúdo, com talks, painéis e atividades imersivas. A proposta é articular teoria e prática a partir da gestão real de uma operação complexa, que envolve múltiplos stakeholders, alto investimento e grande exposição pública. O conteúdo é dividido em três pilares: “Liderança na Complexidade”, “Engajamento Estratégico” e “Sustentabilidade como Valor Presente”. As trilhas foram desenvolvidas para fortalecer competências críticas em um cenário corporativo volátil. A agenda ainda incluirá estratégias para gestão de crises e reputação, além de modelos de engajamento por meio de narrativas de marca e criação de valor socioambiental. O conceito de jornada executiva foi criado em 2015 por Agatha Arêas, ex-diretora de marketing do Rock in Rio. Desde então, já formou mais de 4,7 mil executivos no Brasil e em Portugal. O modelo evolui agora com o The Town, incorporando cultura, inovação e impacto social como eixos centrais da aprendizagem. LATAM e Movida Aluguel de Carros, que participaram de edições anteriores, renovaram o patrocínio ao projeto, enquanto a Eisenbahn é apoiadora e o Promoview e a Eletromídia são os parceiros de mídia. Sobre a HSM A HSM é o mais completo ecossistema de educação e inovação corporativa do País, desenvolvendo pessoas e organizações para que alcancem sucesso e contribuam com a transformação do Brasil. Entregamos experiências educacionais transformadoras e conteúdo de excelência em gestão e inovação, divulgados em suas unidades de negócio: cursos e programas executivos co-branded, SingularityU Brazil (country partner), HSM+, HSM Academy, HSM Management, HSM University, B2B Match e o Learning Village, primeiro hub de inovação e tecnologia focado em educação e desenvolvimento de pessoas da América Latina. Sobre a Provoke A Provoke Edutainment Club é uma plataforma de aprendizagem que une educação e entretenimento em projetos concebidos para fomentar o senso de liderança e a visão empreendedora no indivíduo e nas organizações. Idealizadora de projetos como o Rock in Rio Academy, o Rock in Rio Humanorama, o The Town Learning Journey, entre outros, a empresa também é a criadora da Newbie, um ecossistema que reúne diversas iniciativas para acompanhar lideranças desde o início de sua jornada. A primeira delas é o Newbie Cast, um vodcast de conversas semanais que surge com o intuito de encurtar o caminho de desenvolvimento de novatos em cargos de liderança. A Provoke é uma agente provocadora de insights, conexões e ação, capaz de transformar os dilemas das organizações e a jornada do líder em vivências inspiradoras e ferramentais, usando abordagens imersivas e disruptivas. E faz questão de ser a parceira mais divertida na jornada de aprendizagem de líderes e empreendedores que querem evoluir por meio de um processo de educação memorável, interativo, imersivo e divertido que se dá por meio de parcerias exclusivas e projetos autorais. Sobre o The Town A primeira edição do The Town, festival dos mesmos criadores do Rock in Rio, aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos! Para 2025, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro o espetáculo promete ser ainda maior. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 360 mil m² do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada para a melhor experiência do público. Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes
Vintage Culture em última apresentação do ano no Rio de Janeiro
É neste sábado (13), no Riocentro, com últimos ingressos à venda Um dos artistas de música eletrônica mais renomados do país, Vintage Culture tem uma agenda recheada de apresentações pelo mundo afora. E sua última passagem pelo Rio de Janeiro neste ano acontece neste sábado, 13 de setembro. Das 17h às 5h, o espetáculo histórico de 12 horas acontece no Riocentro e está muito próximo de esgotar seus ingressos. 99% deles já foram vendidos e restam poucas unidades na plataforma Duoticket antes do sold out. Os setores são front-stage e área premium Privilège. Ao lado de Marquinhus SP, Doozie, Solarce Brothers e Meriva, a presença de Vintage Culture transforma o evento numa celebração da música eletrônica, onde cerca de 12 mil pessoas viverão uma noite carregada de emoção. Afinal, o artista já passou por grandes palcos, como em festivais como Coachella e Tomorrowland, e conta com uma legião fiel de fãs. São mais de 8 milhões de ouvintes mensais no Spotify e um álbum de estreia “Promissed Land” aclamado pela crítica e público. Vintage Culture no Rio de Janeiro é uma produção de Grupo Privilège Brasil, Duo Ticket, Front360 e Vibra. Serviço Vintage Culture no Rio de Janeiro Data: 13 de setembro de 2025 Horário: das 17h às 5h Local: Riocentro (Av. Salvador Allende, 6555 – Barra Olímpica, Rio de Janeiro – RJ) Line-up: Vintage Culture, Marquinhus SP, Doozie, Solarce Brothers e Meriva Ingressos: sujeito a disponibilidade de lote via Duoticket [https://duoticket.com.br/evento/5372/vintage-culture-rio-de-janeiro], nos setores front-stage e área premim Privilège, nas modalidades inteira e meia-entrada social (necessário apresentar documento que comprove o benefício ou mediante doação de 1kg de alimento não perecível). Classificação: 18 anos.
House Mag Festival retorna ao Surreal Park com 79 atrações e seis palcos, incluindo pista adaptada para surdos
No dia 20 de setembro, Camboriú (SC) recebe mais uma edição de um dos festivais mais aguardados do sul do Brasil, que aposta em diversidade, inclusão e experiências imersivas, seguindo o conceito “De volta para o futuro” Camboriú, setembro de 2025 – Depois de uma edição histórica em 2024, com ingressos esgotados e maior número de pessoas presente no Surreal Park, o retorno do House Mag Festival ao club catarinense, em 20 de setembro, é um dos momentos mais aguardados do calendário da música eletrônica no Brasil. Para o público, a data encerra uma contagem regressiva de 365 dias em expectativa por um dos maiores festivais do país. Para o club, representa a chance de ampliar seu recorde de público. Para os artistas — quase 80 no total — significa a oportunidade de ocupar um dos palcos mais especiais de suas agendas anuais. Em 2025, o festival vai além da música e aposta em um conceito que reforça sua identidade como um movimento cultural. Inspirado no tema “De volta para o futuro”, o evento une nomes que marcaram gerações, como Infected Mushroom, a novos talentos que despontam como o futuro da cena, criando uma experiência que equilibra nostalgia e novidade. Essa narrativa atravessa todo o evento: um encontro entre quem já viveu os primórdios das pistas e quem está dando seus primeiros passos no universo da música eletrônica. Inclusão e diversidade em foco Mais do que um lineup de peso, o House Mag Festival 2025 abraça todas as tribos. Do psytrance ao techno, do house ao minimal, são seis pistas dedicadas a diferentes movimentos e públicos. O evento quer dialogar com todos: dos frequentadores veteranos, que talvez já não saíssem mais de casa, até quem vai viver sua primeira grande experiência de festival. Nesta edição, a inovação também passa pela inclusão. Um dos palcos será adaptado especialmente para pessoas surdas, que poderão sentir a música de forma única por meio das vibrações em tempo real. A Pista Raw Room será adaptada para essa experiência: piso de madeira exclusivo de 25m², área centralizada para potencializar a vibração; sistema de som equalizado com ênfase em frequências graves (35 a 80Hz); até 10 subwoofers centrais e amplificadores de alta potência; além de iluminação própria, criando uma experiência sensorial completa. O palco receberá ALOSS — DJ surdo de grande influência na comunidade, com passagens marcantes por eventos como o Deaf’s Festival, onde já se apresentou quatro vezes. O espaço também contará com a participação de um DJ com deficiência visual, reforçando a mensagem de que a música eletrônica é feita para todos. A acessibilidade se estende para além da pista: intérpretes de Libras estarão presentes no staff, atuando em áreas como bares e atendimento, para garantir que a comunicação seja fluida e inclusiva durante toda a experiência do festival. Line-up internacional e nacional O estrelado line-up da segunda edição reúne artistas que são referência global, como Vini Vici, Infected Mushroom, Skazi, Illusionize, Wehbba, Claudinho Brasil, Blazy, Aura Vortex, Olga Korol e John Dimas, ao lado de nomes em ascensão que representam a diversidade de vertentes eletrônicas. A expectativa também é alta para estreias, entre as quais estão Aura Vortex, Claudinho Brasil, Ekanta, FatSync, Infected Mushroom, John Dimas, NightFunk, Olga Korol, Skazi e Vini Vici, que prometem experiências inéditas para o público catarinense. O palco do Surreal Park e sua estrutura Muito além de um clube, o Surreal Park é um complexo modulável com 135 mil metros quadrados, reconhecido mundialmente — eleito um dos melhores clubs do mundo pela DJ Mag desde sua inauguração em 2021. Seu espaço foi criado para proporcionar experiências fora do óbvio, com cinco pistas fixas, gastronomia, loja, redário e chapelaria. Cada palco traz um conceito e uma curadoria única: Ritual – Mainstage com capacidade para 12 mil pessoas, neste evento dedicado ao psytrance e suas subvertentes. Uma jornada pela fusão da música com a natureza, celebrando o infinito da experiência humana. Nomad – Beirando o lago, traz atmosfera mística e orgânica, inspirada no espírito nômade. Nessa edição, será palco do house e tech house. Bells – Com 2 mil m², é o espaço mais intenso do complexo, marcado por uma estética industrial e uma sonoridade voltada ao techno, indie dance, progressive e melodic house. Raw Room – Ambiente intimista e rústico, inspirado no estilo western, dedicado ao minimal e suas variações, incluindo o minimal bass. Nesta edição, será o palco inclusivo adaptado para surdos, oferecendo uma experiência sensorial por meio de vibrações e som potente. Church by Botanic – Capela charmosa com vista para o lago, que abriga a label catarinense Botanic com deep house e minimal. HouseMag Academy – Estreia no festival como palco intimista, dedicado a novos talentos, seguindo a premissa da House Mag Academy, dando oportunidade para DJs que estão preparados para mostrar sua bagagem sonora. Experiência além da música O House Mag Festival não se limita ao som: a cenografia, os VJs, performers e toda a imersão visual e sensorial foram pensados para criar um ambiente que transporte o público. A praça de alimentação e os espaços de convivência completam a experiência, transformando o Surreal Park em um verdadeiro ponto de encontro da cena eletrônica nacional. Mais do que um festival, o House Mag Festival se consolida como um movimento cultural, um espaço onde diferentes gerações e tribos celebram a diversidade, a energia e a inovação — juntos, do entardecer ao amanhecer. Serviço House Mag Festival Local: SURREAL PARK – Av. João da Costa, 3051 – Distrito Rio do Meio, Camboriú – SC, 88340-000 Data: 20/09 (sábado) Horário: A partir das 18h Atrações: Vini Vici, Infected Mushroom, Skazi, Illusionize, Wehbba, Claudinho Brasil, Blazy, Aura Vortex, Olga Korol, John Dimas, Altruism e muito mais (79 artistas nacionais e internacionais). Ingressos: A partir de R$120 via BlueTicket
The Town 2025 estreia com sucesso e público dá nota 8,9 ao primeiro dia do festival
Pesquisa GFK revela nível de satisfação do público com relação a diversas áreas do festival, com destaque para a experiência geral, palcos, segurança, circulação, bares e banheiros São Paulo, 07 de setembro de 2025: Depois de um primeiro dia com shows impecáveis, em que a experiência geral do público alcançou a média de 8,9, o The Town mostrou que as novidades desta edição impactaram diretamente na percepção de quem esteve presente. A fluidez na entrada, a operação dos bares, a eficiência do transporte público e o trabalho dos apoios se somaram a pilares bem avaliados como o espaço físico da Cidade da Música (8,8), a segurança (8,9), os banheiros (8,7) e a limpeza geral (8,7), que contribuíram diretamente para o aumento da nota do festival. Os palcos também se destacaram, com o gigante Skyline, que recebeu Travis Scott como headliner, alcançando 9,1 de avaliação. Os demais palcos mantiveram a média de 9,0, incluindo a grande novidade desta edição, o Quebrada, que estreou já conquistando o público. “Cada ano é um novo aprendizado e vamos melhorando sempre a experiência. A próxima edição, é sempre a melhor. Ver o público reconhecer cada novidade e melhoria que implantamos é a melhor recompensa que podemos ter. Nosso compromisso é sempre o de superar expectativas e oferecer uma experiência única, que vai muito além da música. Ganhamos novos palcos e fizemos algumas mudanças no mapa da Cidade da Música para que todos possam aproveitar ao máximo cada segundo do festival e expriência aqui dentro seja o ponto alto do início ao fim. O The Town nasceu para marcar São Paulo e desde a sua primeira edição mostra a força que tem”, afirma Roberto Medina, presidente da Rock World e criador do The Town. A GFK, consultoria líder de inteligência de consumidor e mercado, é responsável por medir durante os cinco dias de shows como está o sentimento das pessoas em relação às ativações e infraestrutura tanto do The Town como de alguns dos patrocinadores que marcam presença na Cidade da Música. Green Day é o headliner do Skyline neste domingo Encerrando os shows do primeiro fim de semana, no dia 7 de setembro, Green Day é o headliner no palco Skyline, que ainda traz os lendários Bad Religion, além de Bruce Dickinson e Capital Inicial, prometendo uma noite histórica. Já o palco The One também recebe Iggy Pop, Pitty, CPM22, Supla & Inocentes. A São Paulo Square mergulha no jazz e com Kamasi Washington, Orquestra Mundana Refugi e a São Paulo Square Big Band com Clariana. No Factory estão Tihuana, Karina Burh, Ready To Be Hated e The Mönic convida Raidol. E na The Tower Experience, quem comanda a noite é o duo Cat Dealers. Confira as opções de transporte para chegar ao The Town Nesta segunda edição do The Town, a Cidade da Música está pronta para receber fãs de todos os cantos nesta edição. Em 2025, todos os caminhos levam ao The Town – que agora conta com quatro opções oficiais de transporte para os fãs: o Trem Expresso The Town, serviço que traz mais agilidade e comodidade até a chegada ao Autódromo de Interlagos; o Ônibus The Town Express, modalidade metropolitana com embarque e desembarque em terminais estratégicos da cidade de São Paulo; metrô e trens funcionando 24 horas; e o The Town Primeira Classe, único meio com embarque e desembarque dentro da Cidade da Música. Com foco na maior segurança e comodidade do público, as ruas do entorno do Autódromo estarão bloqueadas para a entrada de veículos não identificados, incluindo carros de aplicativo e táxis. Por isso, a organização do The Town recomenda o uso dos serviços oficiais para uma experiência ainda mais inesquecível na Cidade da Música. Público deve ativar ingresso no Quentro para entrar na Cidade da Música Antes de chegar ao The Town, o público deve fazer a ativação ou transferência de ingressos para acessar a segunda edição do festival. A organização informa que o acesso à Cidade da Música será realizado exclusivamente por meio do aplicativo Quentro, disponível para Android e iOS. Para garantir uma experiência segura, prática e sustentável, todos os ingressos digitais deverão ser baixados e ativados diretamente no app. Fique atento ao seu e-mail cadastrado na Ticketmaster, pois todas as instruções sobre ativação, acesso e transferência dos ingressos também foram enviadas por lá. Sobre o The Town A primeira edição do The Town, festival dos mesmos criadores do Rock in Rio, aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos! Para 2025, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro o espetáculo promete ser ainda maior. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 360 mil m² do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada para a melhor experiência do público. Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5 e Foo Fighters. Neste ano, Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys, Mariah Carey e Katy Perry são os headliners do Skyline. A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, recebe artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, com um cenário inspirado nos museus de arte da capital, vai promover grandes encontros e reflexões artísticas. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory traz um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. No palco Quebrada,
Tomorrowland Brasil 2025 estreia o palco Crystal Garden; confira o line-up
Pela primeira vez no Brasil, o palco traz um line-up de house, afro house, tech house e progressive O Tomorrowland Brasil 2025 apresenta uma novidade aguardada pelos fãs de música eletrônica: o palco Crystal Garden estreia no Parque Maeda, em Itu (SP), nos dias 10, 11 e 12 de outubro, na 5ª edição do festival. Produzido localmente, o Crystal Garden mantém a essência do palco europeu, mas em um novo formato, adaptado para o Tomorrowland Brasil. Sua cenografia remete a um jardim encantado com plantas, flores e elementos naturais, combinados à iluminação e efeitos especiais de fumaça, criando uma atmosfera mágica. O palco é perfeito para celebrar o tema de 2025: LIFE. No Brasil, o Crystal Garden vai oferecer um line-up que passeia pelas vertentes do house, como Afro House, Tech House e Progressive House. Na sexta-feira (10), se apresentam Green Velvet, DJ Tennis, Something Else, Samm, Arodes, Curol e Unfazed. No sábado (11), o palco recebe James Hype, Meduza, Wade, Max Styler, Tini Gessler, GABE B2B Roddy Lima e Fatsync B2B Malifoo. Encerrando o fim de semana, no domingo (12), tocam Yotto, Mees Salomé, Kevin di Serna, Bhaskar, Zac e Silvio Soul. A escolha das sonoridades busca trazer a mesma energia que tornou o palco tão amado na edição belga, especialmente entre os brasileiros, que costumam levar bandeiras do país para a pista e vibrar com os artistas nacionais que se apresentam por lá. Sobre o Tomorrowland Fundado na Bélgica em 2005, o Tomorrowland é um dos maiores e mais renomados festivais de música eletrônica do mundo. Conhecido por sua cenografia grandiosa, curadoria musical de alto nível e proposta imersiva, o festival reúne anualmente centenas de milhares de pessoas em suas diversas edições ao redor do planeta. Serviço Tomorrowland Brasil 2025 10 a 12 de outubro de 2025 Parque Maeda, Itu (SP) Informações e ingressos: https://brasil.tomorrowland.com/pt/welcome/
Tomorrowland traz de volta ao Brasil o palco CORE, símbolo de imersão artística, natureza e música alternativa
Experiência sensorial retorna ao Parque Maeda com curadoria exclusiva de techno e house alternativo Depois de estrear com sucesso absoluto no Brasil no ano passado, o palco CORE retorna em 2025 ao Tomorrowland Brasil como uma das atrações mais aguardadas do festival. Com sua estrutura monumental e estética integrada à natureza, o CORE é reconhecido por oferecer uma experiência sensorial única, combinando arte, tecnologia e música em meio a um cenário que desperta todos os sentidos. Durante os três dias de festival, o palco recebe artistas de destaque do cenário mundial de house alternativo e techno, além de talentos locais em ascensão cuidadosamente selecionados. Na sexta-feira (10), o público será levado por uma jornada sonora com Mind Against, Konstantin Sibold, ANNA, Dino Lenny, RHR e Cashu. No sábado (11), se apresentam Young Marco, Avalon Emerson, Bibi Seck, Bárbara Boeing, Omoloko, JUNGLE e From House to Disco. Encerrando o fim de semana, o domingo (12) conta com Antdot B2B Maz, Bora Uzer, Shimza, Capoon, Jackson e o encontro especial entre Pedro Gariani B2B Etcetera. O CORE nasceu como um palco oculto nas florestas do Tomorrowland Bélgica e rapidamente se tornou favorito entre os visitantes. Mais do que um espaço musical, é um hub visionário onde natureza, arte e som se encontram, criando uma atmosfera única de contemplação e celebração. Com edições anteriores em locais como Tomorrowland Winter, CORE Tulum (México) e CORE Medellín (Colômbia), o palco inicia sua primeira turnê mundial em 2026, com eventos já confirmados na Colômbia, Estados Unidos e Austrália. Em cada destino, o CORE levará seu DNA artístico e musical próprio, oferecendo ao público experiências exclusivas e imersivas. A proposta do CORE também se expande por meio de lançamentos de ponta pelo selo CORE Records, e o programa mensal de rádio na One World Radio, sempre explorando subgêneros, talentos emergentes e sons inovadores. Com raízes na natureza e olhos voltados para o futuro da música, o palco representa um universo completo dentro do Tomorrowland. Sobre o Tomorrowland Fundado na Bélgica em 2005, o Tomorrowland é um dos maiores e mais renomados festivais de música eletrônica do mundo. Conhecido por sua cenografia grandiosa, curadoria musical de alto nível e proposta imersiva, o festival reúne anualmente centenas de milhares de pessoas em suas diversas edições ao redor do planeta. Serviço Tomorrowland Brasil 2025 10 a 12 de outubro de 2025 Parque Maeda, Itu (SP) Informações e ingressos: https://brasil.tomorrowland.com/pt/welcome/
Brasil é destaque em festival Tomorrowland Bélgica, que reuniu 400 mil pessoas
Com 22 artistas na programação, o Brasil foi um dos destaques da 19ª edição do Tomorrowland Bélgica Mais de 400 mil pessoas de 200 nacionalidades participaram do Tomorrowland Bélgica 2025, realizado em dois finais de semana na cidade de Boom. Com 16 palcos e mais de 850 artistas, a 19ª edição do festival reforçou o poder global da música, e o Brasil teve um papel de destaque. Um dos momentos mais aguardados foi o set de David Guetta no Mainstage. O icônico DJ francês, presença constante no festival, apresentou um set repleto de hits e produções inéditas. Outros grandes nomes da programação incluíram Armin van Buuren, Martin Garrix, Amelie Lens, Charlotte de Witte, Hardwell, Eric Prydz, Matisse & Sadko, John Summit, MANDY, Dimitri Vegas & Like Mike, entre muitos outros. Mais de 20 artistas brasileiros se apresentaram no Tomorrowland Bélgica Entre as performances mais marcantes estiveram Alok, ANNA, Vintage Culture, Mochakk, Cat Dealers, Bhaskar, Dubdogz, Liu, Antdot, Zerb, Webra, Curol e muitos outros, representando a força e diversidade da cena eletrônica brasileira com seus sons únicos. A renomada DJ de techno ANNA fez um inédito back-to-back com Antdot, misturando afro-house e techno no palco Crystal Garden. Ambos também brilharam em apresentações solo: ANNA voltou ao palco Freedom no segundo fim de semana, enquanto Antdot levou seu som brasileiro novamente ao Crystal Garden. Vintage Culture encerrou o primeiro fim de semana com um b3b especial ao lado de Joris Voorn e Kölsch no Crystal Garden. O DJ Zerb comandou o palco The Library com uma fusão de house e future bass. O projeto Webra, dos DJs Vegas & Waio, levou o psytrance brasileiro ao palco RISE. O RISE ainda contou com uma line-up 100% brasileira com Bhaskar, Cat Dealers, Dubdogz, Illusionize, Jessica Brankka, Liu, Pricila Diaz, Quintexx, Tim Bliss e ZAC, mostrando o talento da nova geração da música eletrônica do Brasil. Outros destaques do segundo fim de semana incluíram Blazy e Vegas, que levaram o psytrance ao palco Planaxis, e Curol, que fez sua estreia no Crystal Garden. A artista Acid Asian também se apresentou pela primeira vez no Tomorrowland Bélgica com um set de techno no palco Atmosphere, no último dia. Já Dubdogz e Cat Dealers fizeram um back-to-back no palco House of Fortune by JBL. Celebridades brasileiras marcaram presença Celebridades brasileiras também fizeram parte da experiência, contribuindo para a atmosfera vibrante do festival. Nos bastidores e áreas VIP, influenciadoras como Jade Picon e Nah Cardoso compartilharam registros exclusivos do Tomorrowland com seus seguidores. “Estar no Tomorrowland Bélgica foi uma experiência maravilhosa e muito divertida. É um lugar mágico, onde tudo vibra, a música, as pessoas, a arte. Volto pra casa muito feliz e com a sensação de que vivi algo muito especial”, afirmou Jade. A apresentadora Patrícia Poeta esteve presente para celebrar um momento especial: a estreia de seu filho, DJ Felipe Poeta, no Tomorrowland, com apresentação no palco House of Fortune by JBL. Sobre essa experiência, Felipe comentou: “Tocar no Tomorrowland na Bélgica, depois de participar de edições brasileiras do festival, foi mais um sonho realizado. É uma sensação absurda tocar para pessoas de vários lugares do mundo e poder mostrar produções autorais e sets ao vivo para um público com referências sonoras e culturas diferentes. Foi incrível ver a reação do público para a música brasileira. Vi muita gente de fora cantando desde Jorge Ben até músicas de artistas menos conhecidos. Foi legal ver isso.” Próxima parada: Tomorrowland Brasil Com o tema “LIFE”, a próxima edição do Tomorrowland acontece entre os dias 10 e 12 de outubro no Parque Maeda, em Itu (SP). O festival promete cenografia deslumbrante, experiências imersivas e uma line-up estelar. O tema é um prelúdio de “Elixir of Life” (2016), revelando as origens da lendária poção da cura. A história se passa no reino místico de Silvyra, onde natureza, criaturas mágicas e humanos vivem em harmonia. Esse enredo encantador será contado no espetacular palco principal “LIFE”, adicionando mais um capítulo inesquecível à história do Tomorrowland. O recente incidente com o palco principal na Bélgica não afetará a edição brasileira. Os preparativos seguem em ritmo acelerado e a organização está totalmente comprometida com a entrega de um festival espetacular em outubro. “A energia que os brasileiros trazem ao Tomorrowland é realmente especial. Ver tantos artistas, fãs e talentos do Brasil brilhando nos palcos da Bélgica nos enche de entusiasmo. Em outubro, será o momento do Brasil receber o mundo de braços abertos e mostrar toda a magia de LIFE”, afirma Debby Wilmsen, porta-voz do Tomorrowland. Mainstage “LIFE” no Tomorrowland Bélgica 2024 Com mais de 100 dos principais artistas da música eletrônica mundial em seis palcos incríveis, o público pôde curtir sets de: Agents Of Time, Alesso, Alok, ANNA, Antdot, Armin van Buuren, Axwell, Bhaskar, Bibi Seck, B Jones, Bora Uzer, Cassian, Cat Dealers, Curol, Da Tweekaz, David Guetta, Dimitri Vegas, DubVision, Fedde Le Grand, Henri PFR, Ida Engberg, I Hate Models, James Hype, John Newman, KASIA, Kevin de Vries, Kevin di Serna, Kölsch, Konstantin Sibold, Laidback Luke, Layton Giordani, Lost Frequencies, Lucas & Steve, MANDY, Matisse & Sadko, Max Styler, Maz, Meduza, Mees Salomé, Mind Against, Miss Monique, NERVO, Nicky Romero, Olympe, R3HAB, Reinier Zonneveld, Samm, Steve Aoki, Third Party, Vintage Culture, VTSS, Yotto, Yves V, Zerb, AZYR b2b Nico Moreno, Deadmau5, DJ Tennis, Green Velvet, Joyhauser, NOVAH, Shimza, Space 92 e muitos outros. DreamVille: a experiência completa do Tomorrowland Para quem busca uma experiência completa, o DreamVille, área oficial de camping do Tomorrowland Brasil, oferece uma estadia mágica de cinco dias, ao lado do festival, no Parque Maeda, com diversas opções de acomodação. Mais do que um lugar para dormir, o DreamVille é uma cidade vibrante onde fãs do festival comem, descansam e celebram juntos de quinta a segunda-feira. Os visitantes podem explorar o Marketplace, com lojas, opções gastronômicas, padaria, salão de beleza e muito mais, ou relaxar com aulas de yoga e atividades esportivas. De sexta a domingo, as exclusivas Daybreak Sessions adicionam ainda mais magia à jornada. A programação começa na
Coala Festival confirma Silva como nova atração de sua 11ª edição
Cantor capixaba se apresenta no segundo dia do evento, que acontece de 5 a 7 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo Os detalhes da cultura brasileira entoados em sons suaves e as letras facilmente relacionáveis. Estes são alguns dos elementos que fizeram a calmaria solar de Silva ganhar notoriedade desde a sua estreia na música com o EP 2012 e o disco Claridão (2012). Mais de dez anos depois, e com duas indicações ao GRAMMY Latino até então, o cantor e compositor capixaba se tornou um nome importante na cena do folk-pop brasileiro e da nova geração de artistas da Música Popular Brasileira. Toda essa trajetória será comemorada no palco da 11ª edição do Coala Festival, marcada para os dias 5, 6 e 7 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo. O artista se apresenta no sábado, 6, segundo dia do evento; e os ingressos já estão à venda no site da Total Acesso (acesse aqui). Lúcio Silva de Souza tem ampliado o seu repertório para diferentes contextos musicais: de parcerias inesperadas com Anitta e Ludmilla a blocos de Carnaval, passando por discos em homenagem aos seus próprios ídolos. Entre flertes com a música pop e hiatos para as suas reinvenções sonoras, Silva tem a honestidade consigo como tempero inicial para cada um de seus projetos. “Estava sem compor há muito tempo, pois meu último álbum foi lançado na pandemia, em 2020. Demorei para me conectar com a parte de mim como compositor e, ao voltar pro estúdio para produzir novas músicas, tive que ter a calma de colocar a mente no lugar de criador”, disse o artista em entrevista para a Rolling Stone, em 2024. No palco do Coala Festival, Silva apresentará o repertório do seu mais recente álbum, Encantado (2024) — trabalho recheado de parcerias com nomes como Arthur Verocai, Leci Brandão e Jorge Drexler. O artista, que já havia se apresentado na terceira edição do evento, em 2016, retorna ao Memorial da América Latina com um compilado de suas novas faixas e sucessos como “Fica Tudo Bem”, “A Cor É Rosa” e “Feliz E Ponto”. Silva também é atração confirmada na edição portuguesa do Coala Festival, no dia 31 de maio, em Cascais. “Silva abriu o Coala em 2016, foi o primeiro show daquela edição. Quase dez anos depois, é emocionante ver o quanto ele cresceu e com quanta força retorna aos nossos palcos. Sua trajetória se entrelaça com a do festival e celebrar esse reencontro vai ser muito bonito”, afirma Gabriel Andrade, curador e sócio fundador do evento. O Coala Festival já conta com o line-up completo de seu primeiro dia: Liniker, Marina Sena, Cidade Negra e Tássia Reis com Kiko Dinucci se apresentam na sexta-feira, 5 de setembro. Silva entra para o time de atrações do sábado, 6, ao lado de Black Alien e do encontro de Nando Reis com Chico Chico. No domingo, 7, os artistas confirmados são Caetano Veloso, BK’ e a tríade nordestina formada por Josyara, Cátia de França e Juliana Linhares. Mais atrações serão divulgadas em breve. SERVIÇO Coala Festival 2025 Data: 5, 6 e 7 de setembro de 2025 (sexta, sábado e domingo) Local: Memorial da América Latina – Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda – São Paulo/SP Valores: – Ingresso para um dia (sexta-feira, 5/9): R$ 190,00 (meia-entrada) | R$ 220,00 (solidário) | R$ 380,00 (inteira) – Ingresso para um dia (sábado, 6/9): R$ 170,00 (meia-entrada) | R$ 200,00 (solidário) | R$ 340,00 (inteira) – Ingresso para um dia (domingo, 7/9): R$ 190,00 (meia-entrada) | R$ 220,00 (solidário) | R$ 380,00 (inteira) – Cliente Elo – Mini Passe Coalático (para os dias 5 e 6): R$ 289,00 – Cliente Elo – Mini Passe Coalático (para os dias 6 e 7): R$ 289,00 – Cliente Elo – Mini Passe Coalático (para os dias 5 e 7): R$ 306,00 – Cliente Elo – Passe Coalático (para os três dias): R$ 399,50 – Mini Passe Coalático (para os dias 5 e 6): R$ 340,00 – Mini Passe Coalático (para os dias 6 e 7): R$ 340,00 – Mini Passe Coalático (para os dias 5 e 7): R$ 360,00 – Passe Coalático (para os três dias): R$ 470,00 Ingressos: https://www.totalacesso.com/events/coalafstvl2025 SOBRE O COALA FESTIVAL O Coala Festival surgiu em 2014 com a proposta de reverenciar os grandes nomes da nossa música e abrir caminhos para a nova geração. Ao longo desses 10 anos de existência, o Coala se transformou em uma marca, o Coala Music, um ecossistema musical que atua em diversas frentes: festival, gravadora, núcleo de gerenciamento de carreira de artistas, agência criativa, canal de conteúdo digital e consultoria. Em 2024, o Coala Festival expandiu sua atuação com a primeira edição fora do Brasil, em Cascais, Portugal.